Tips and Tricks

教琴教得耐，我成日都聽到學生講： 「老師，我係咪學錯咗？」 「點解我練咗咁耐都仲係咁？」 「我係咪比人慢好多？」 「我而家先改基本功，會唔會太遲？」 如果你都有咁諗過，其實好正常。 因為學琴呢樣嘢，真係好容易令人覺得自己兜咗好多圈，行咗好多冤枉路。 但我想用老師角度同你講一句：學琴有時走彎路，唔代表你冇天份，亦都唔代表你唔適合學。好多時只係你喺個過程入面，仲摸緊最適合自己嘅方法。 乜嘢叫走彎路？ 簡單啲講，即係你好努力，但個方向唔係最有效。 例如： 每日都有練琴，但進步唔明顯 成日由頭到尾彈首歌，但問題位一直都喺度 以為自己識，其實拍子、手型、用力都有偏差 一心想快啲彈到首歌，結果愈彈愈亂 淨係顧住彈啱音，忽略咗音樂感同表達 呢啲情況，我相信好多學生都經歷過。唔少人仲會因為咁開始懷疑自己。 但老實講，學琴邊有人完全冇走過彎路。 分別只係，有啲人早啲發現，有啲人遲啲先知。 點解學琴特別容易走彎路？ 1. 因為「彈到」唔等於「彈得好」 好多學生覺得，我可以由頭到尾彈完首歌，咁即係我識啦。 但作為老師，我會話你聽：彈完，只係第一步。 你彈得完首歌，唔代

成日都有人講一句好似幾神奇嘅說話：「聽一個人點樣演奏，就知道佢諗緊乜。」 我會話：有啲真，但唔係讀心術咁誇張。 音樂表演的確會反映一個人當下嘅心理狀態、習慣，甚至性格傾向；但我哋唔可以單憑一首歌、一次演出，就百分百判斷一個人心入面所有嘢。與其話「聽得出你諗緊乜」，不如話：你點樣彈，往往會洩露你點樣專注、點樣感受、點樣面對壓力。 點解音樂會「出賣」你？ 彈琴唔係純粹按啱音就得。當你演奏時，你嘅腦入面其實同時做緊好多嘢： 記譜 聽聲 控制節奏 處理手指動作 預備下一句 感受音樂方向 應付緊張 即係話，你個人而家處於咩狀態，會直接影響你嘅聲音。 例如： 1. 心急嘅人，節奏通常會向前衝 有啲學生一緊張，拍子就愈彈愈快。唔一定係佢真係想快，而係佢個腦想「快啲過關」。 呢種演奏聽落去，會有一種趕路感，句子未呼吸就已經衝咗去下一句。 呢個時候，我聽到嘅未必係「你諗住快」，而係： 你可能正處於焦急、怕錯、怕停頓嘅狀態。 2. 冇信心嘅人，聲音會縮 有啲人明明識彈，但每粒音都好似問緊：「係咪咁呀？」 落鍵唔夠肯定、句尾收得太快、重音唔敢俾力，成首歌就會變得好保守

「最近真係好忙，冇時間練琴。」 呢句說話聽落好合理。現代人忙，學生有功課、考試、補習；大人有工作、家庭、社交。表面上，問題好似真係出喺「時間唔夠」。但如果我哋再深入少少去睇，會發現好多時候，「冇時間練琴」其實唔單止係時間管理問題，而係一個心理問題。 我哋試吓由心理角度，拆解呢句說話背後可能代表緊啲乜。 1. 「冇時間」有時其實係「我唔想面對自己未夠好」 練琴係一件好誠實嘅事。 當你坐低彈琴，你會立即知道自己節奏穩唔穩、手指夠唔夠獨立、樂句有冇表情、嗰段 passage 其實仲係彈得甩漏。琴唔會講大話，錄音更加唔會, 所以練琴有時會令人有壓力。 有啲人唔係懶，而係潛意識唔想接觸「自己仲未做到」嘅感覺。 於是，大腦就會搵一個比較舒服、比較合理嘅理由去保護自己： 「唔係我唔得，只係我冇時間。」 咁樣講，心理上會舒服好多。因為問題唔再係能力、紀律或者勇氣，而係外在環境。 2. 完美主義，往往係拖延嘅偽裝 有啲學生一諗起練琴，就覺得一定要有完整嘅一個鐘、要精神好、要環境靜、要由頭到尾好有系統咁練。結果呢？因為等唔到「最理想嘅時機」，最後索性唔開始。 「得二

學琴一段時間之後，好多人都會問同一個問題： 「點解我好似冇進步？」 明明每日都有練。 明明首歌比以前熟。 明明老師講嘅內容都有記低。 但一坐低彈，就覺得自己仲係咁。 手指唔夠穩、節奏有時飄、某幾粒音又係成日錯。於是你會懷疑：我係咪其實冇變過？ 其實有好多真正重要嘅進步，喺未睇得見之前，已經發生緊。 你以為冇進步，其實只係未「浮上嚟」 學琴唔係好似開燈掣，一撳就光。 佢更似種植物——你每日淋水、等、照顧，表面可能幾日都冇變化，但根其實一路向下生。 音樂學習都係一樣。 有時學生會同我講： 「我隻手仲係唔靈活。」 「我彈到呢度又kick住。」 「我都係未彈得好聽。」 但我聽落去，已經知道佢其實進步咗。點解？ 因為佢而家聽到自己唔夠好。 以前佢未必會留意到拍子鬆咗，未必會察覺旋律線斷咗，未必知道左右手平衡有問題。依家聽到，代表耳仔敏感咗，標準高咗，理解深咗。 呢種進步，唔係人人一眼睇到，但非常珍貴。 第一種睇唔到嘅進步：你開始識得「發現問題」 初學琴嘅時候，最大困難通常唔係彈唔到，而係唔知道自己邊度有問題。 當你一路學，你會開始知道： 呢句彈得太急 呢隻

一個常被問到的問題： 「老師，我個小朋友學咗一排，係咪應該報考試？」 又或者： 「人哋個個都考，我哋唔考會唔會蝕底？」 學音樂同考試好似成日綁埋一齊。好多家長覺得，學得琴就要考級，咁先似有進步、先有成果。 但老實講，試唔係一定要考，亦唔係每個小朋友喺每個階段都適合考。 點解咁多家長想小朋友考音樂試？ 其實好容易理解。 第一，家長想知道小朋友學成點。 平時一星期上一堂，返到屋企又未必知佢練成點，有個考試做目標，感覺上好似具體啲，起碼有個成績、有張證書，知道自己去到邊。 第二，考試令學習好似「有交代」。 家長普遍都重視成果，無論學英文、游水、畫畫，很多時都想見到有一啲客觀標準。音樂考試就滿足到呢種心理：有級數、有評語、有pass或者distinction，感覺上清楚好多。 第三，就係身邊氣氛影響。 好多時唔係家長特別心急，而係見到其他同學考，自己都會開始諗： 「如果人哋考，我個小朋友唔考，會唔會慢咗？」 但問題係，考試適唔適合，唔可以只睇其他人考唔考，最重要係睇自己個小朋友係咩情況。 考音樂試嘅好處 1. 有目標，練琴會定啲 呢個係最實際嘅好處。..

學音樂，好多人一開始都會諗：「我要勤力啲！我要每日練多啲！」 但我反而覺得，學生進步得快唔快，關鍵未必係夠唔夠熱血，而係有冇養成有效率練習習慣。 你可以好有心，但如果練兩日、停三日，進度唔會好得去邊。 相反，就算你每日只係練 10 至 15 分鐘，只要夠穩定，長遠都可以追得好快。 所以今次想用一本好多人都聽過嘅書——《Atomic Habits》——講下點樣將佢套落音樂學習度，特別係學鋼琴、學樂器嗰啲日常練習。 《Atomic Habits》係講乜？ 《Atomic Habits》係 James Clear 寫嘅書，2018 年出版，之後好快就紅咗，因為佢唔係淨係講大道理，而係真係教你點樣建立習慣、改變行為。 書名入面個 “atomic”，唔係講原子彈嗰種「爆炸」，而係講細細粒，但力量可以好大。 即係話，你每一日做嘅小行動，表面睇落好似冇咩，但只要持續，最後個效果可以好驚人。 呢個概念放落音樂學習度，超級啱用。 因為學琴、學唱歌、學任何樂器，都唔係一晚突然開竅，而係靠你日積月累咁練返嚟。 學音樂最大問題，通常唔係唔識，而係唔夠穩定 好多學生唔係冇

返學、做功課、上興趣班，去到坐低練琴嗰陣，專注力同精神其實已經用咗好多。如果我哋仲要求佢「坐夠一個鐘」、「由頭彈到尾好多次」，好多時唔單止冇效率，仲會令小朋友越練越攰、越練越抗拒。 小朋友練琴，重點唔係「捱時間」，而係一針見血。每一次練習，都應該直接對準問題，集中火力處理，唔好將寶貴精力浪費喺重複、發呆同機械式彈奏上。 孩子的練琴精力有限，練習要一針見血，唔好白白消耗精力 好多人以為練琴時間越長越好。其實對小朋友嚟講，長時間但冇目標嘅練習，往往比短時間高質素練習更差。 例如一首歌彈錯咗幾個位，如果小朋友只係不停由頭到尾重複彈： 錯嘅地方依然錯 容易越彈越心急 專注力好快下降 手、耳仔同腦都開始「應付式運作」 結果就係，表面上好似練咗好耐，實際上真正進步唔多，仲消耗咗好多精神。 練琴最有效率的方法：先搵問題，再落藥 高效練琴，唔係一味彈，而係先問： 邊一個小節最容易錯？ 係音錯、節奏錯，定指法？ 左右手係邊度夾唔到？ 係睇譜問題，定係記憶未清楚？ 係彈唔到，定其實只係太快？ 當我哋搵到真正kick住嘅位置，練習先有意義。 與其將成首歌彈五次，不如抽

好多家長陪小朋友學琴，最初都係抱住一個好簡單嘅心願：想佢有樣興趣、有啲音樂修養、學下專注，同時訓練毅力。 但學學下，唔少家庭都會發現，件事好似慢慢變咗質。 本來係學琴，最後變成日日催功課。 本來係想幫孩子，最後變成一開口就鬧交。 本來係親子時間，最後變成角力時間。 你叫佢去練琴，佢就拖。 你叫多兩句，佢就黑面。 你再講多句，大家就爆。 到呢個位，其實家長真係要停一停，問自己一句： 我而家同個仔女，喺學琴呢件事上，究竟係合作，定係對立？ 最辛苦嘅，未必係小朋友唔肯練，而係你覺得自己已經好努力 好多家長最委屈嘅地方係： 「我咁辛苦都係為你好，點解你仲要咁嘅態度？」 交學費、接送上堂、安排時間、陪練、提醒，樣樣都係家長做。見到小朋友懶懶閒、彈兩下又走開，真係好難唔火滾。 但問題係，小朋友未必會用你嘅角度去理解件事。 你覺得自己係「幫佢」，佢感受到嘅可能係「你成日催我」、「你成日話我唔得」、「一坐埋琴前就好有壓力」。 於是，家長越想推前一步，小朋友就越想退後一步。 你愈越緊張，佢越抗拒。 你越出力，關係反而越差。 學琴最怕唔係慢，最怕係變成日日對抗 其實

好多家長都會問一個問題： 「我點樣先知道我個仔女係真係鍾意彈鋼琴，定只係我叫佢彈？」 呢個問題好重要。因為學琴可以培養紀律、專注力同音樂感，但如果小朋友對鋼琴完全冇興趣，長期逼佢學，最後可能只會變成壓力，甚至抗拒音樂。 我想同大家分享幾個好實際嘅觀察方法，幫你判斷小朋友係咪真心鍾意彈鋼琴。 1. 佢會主動行埋部琴度 最直接嘅訊號，就係小朋友會唔會自發去掂部琴。 如果冇人叫，佢都會自己坐低彈幾粒音、試下搵旋律、或者重複上堂學過嘅片段，呢個通常係好好嘅跡象。未必代表佢已經好有耐性正式練習，但至少表示佢對琴聲同彈奏有興趣。 相反，如果每次都一定要三催四請，甚至一見到琴就皺眉，咁就要再了解下原因。 2. 佢對聲音有反應 有啲小朋友未必會直接講「我好鍾意彈琴」，但佢哋會對音樂有明顯反應。 例如： 聽到鋼琴聲會停低聽 會模仿旋律 會問「點解呢首歌咁好聽？」 對高低音、快慢、強弱有興趣 呢啲都係音樂感同興趣嘅表現。鍾意彈琴，通常先由鍾意「聽」開始。 3. 佢會想彈自己熟悉嘅歌 當小朋友開始問： 「可唔可以彈卡通片首歌？」 「我想學生日歌」 「呢首我識唱，可唔可

你聽過一句說話嗎： 「人賺不到認知範圍以外的錢。」 呢句說話喺創業、投資、自我成長圈子入面成日都有人講。意思唔係話你永遠冇機會突破，而係話：你而家理解到幾多、分辨到幾細、判斷到幾深，就大致決定咗你而家可以做到幾多。 這讓我自然聯想到另一句： 人彈唔出認知範圍以外嘅音色。 你手指做緊乜，其實你耳仔知道嗎? 好多學生學琴，初期最重視嘅係「彈啱音」、「跟啱拍子」、「唔好斷」。呢啲當然重要，因為呢啲係基本。但當你去到某一個階段，你會發現： 真正令演奏開始有層次嘅，唔係你有冇按對琴鍵，而係你知唔知自己想要乜嘢聲音。 如果你腦入面冇一個清楚嘅音色想像，你隻手就只會機械式咁落鍵。結果通常就係： 聲音硬 句子平 強弱粗 旋律冇方向 左右手各自為政 每粒音都「有彈到」，但冇「講到嘢」 技術只係執行工具，認知先係導航系統。 所謂「音色認知」係乜？ 好多人一聽到「音色」，就以為係好抽象、好高階、好藝術家先會理嘅嘢。 音色認知，簡單講，即係你有冇能力分辨同想像以下呢啲差別： 同樣係 forte，係華麗地響，定係粗暴地大聲 同樣係 piano，係有支撐嘅輕，定係虛弱嘅細.

做咗咁多年音樂老師，我發現一樣嘢： 好多人成日以為自己失敗，唔係因為唔夠能力，而係未開始已經覺得自己唔得。 呢幾句說話, 唔少學生都講過： 「我冇天份。」 「我學極都唔識。」 「人哋一定叻過我啦。」 「我太遲先開始。」 「我一緊張就死。」 「算啦，我都唔係呢種材料。」 如果你都有諗過呢啲，我想好認真咁同你講一句： 你而家最需要處理嘅，未必係技巧問題，係你根本唔相信自己可以做到。 好多時，困住你嘅唔係能力，係你點睇自己 無論你想學音樂、轉工、讀書、創業，定係想令自己生活好啲，其實最難嗰關，往往都唔係外面，而係你個腦入面把聲。 嗰把聲成日會同你講： 「你唔夠好。」 「你一定會失敗。」 「人哋做到，你未必做到。」 「你都試過幾次啦，都係咁!」 當你日日都咁同自己講，你會開始信以為真。 跟住你就唔敢試、唔敢堅持、唔敢再行前一步。 最後唔係你冇機會成功，係你冇畀機會自己成功。 作為音樂老師，我見過太多「其實得，但以為自己唔得」嘅人 有啲學生，明明節奏感唔差，耳仔都唔差，隻歌未去到好好，但絕對唔係冇得救。 但佢一彈錯兩粒音，就即刻黑面，跟住話： 「我真係唔得

老師成日都會叫你：「唔好停，繼續去！」但另一邊，彈錯音又會即刻畀人捉。咁問題就嚟啦：sight reading 嘅時候，到底係 notes accuracy 重要啲，定 rhythm accuracy 重要啲？ 好多人初學 sight reading，都會有個直覺：梗係要彈啱音啦，錯音好肉酸喎。呢個諗法唔算錯，不過如果你真係想提升 sight reading，答案其實冇咁簡單。因為喺實際音樂世界入面，rhythm accuracy 好多時比 notes accuracy 更影響成件事成唔成立。 先講清楚：sight reading 唔係慢慢拆譜 好多人對 sight reading 有個誤會，就係以為第一次見到份譜，然後慢慢逐粒音搵出嚟，就叫 sight reading。 Sight reading 重點唔係「零錯」，而係「即時讀到，同埋唔好斷氣」。 即係話，你見到份新譜，要盡量一路向前咁彈／唱／拉，過程入面可能有啲錯，但整體個 flow 仲喺度。你如果每兩拍停一次、諗一次、再試一次，咁就比較似拆譜，唔係真真正正嘅 sight reading。

學音樂學得耐，好多人都會問一個問題： 究竟學音樂，係為咗彈啱每一粒音，定係為咗用音樂講出自己嘅感受？ 呢個問題聽落好似二揀一，但其實如果從音樂教育嘅角度去睇，答案通常唔係「揀邊個」，而係： 兩樣都重要，不過次序同角色唔一樣。 簡單講，彈得準係基本功，表達自己先係學音樂更深層嘅意義。 彈啱音，係基本要求，唔係全部 無可否認，學音樂一定要重視技術。 如果節奏唔穩、音準唔清、指法亂、成日停頓，咁即使你心入面有好多感受，聽眾其實都未必接收到。 所以老師成日叫你： 節奏要準 音要清楚 拍子要穩 指法要啱 樂譜指示要留意 呢啲都唔係吹毛求疵，而係音樂最基本嘅語言。 就好似你講說話都要咬字清楚、句子通順，人哋先聽得明你講乜。音樂都一樣，你連基本都未掌握好，就好難進一步講表達。 所以，「彈啱」本身冇問題，問題係如果成個學習過程只剩低「唔可以彈錯」，咁音樂就會慢慢變質。 如果淨係追求唔出錯，音樂好容易變成壓力 好多學生學音樂，學到後來最驚嘅唔係唔識彈，而係彈錯。 一坐低彈琴，腦入面唔係首歌講緊乜，而係： 呢度會唔會錯音？ 下一句會唔會甩拍？ 考試會唔會扣分？ 上台

好多人一講到學音樂，就會好快分兩類人： 一類係「有天份」，聽一次就彈到； 另一類係「冇天份」，點學都慢、點練都唔順。 但如果你認真觀察，會發現一件事：我哋成日過分神化天份，而低估咗訓練方式嘅力量。 呢個諗法，其實同《Talent is Overrated》呢本書好接近。呢本書由 Geoffrey Colvin 所寫，最早源自佢喺 Fortune 發表嘅一篇同名文章，之後再發展成完整書籍。書入面其中一個核心觀點唔係話天份完全唔存在，而係話：頂尖表現多數唔係單靠與生俱來嘅才能，而係來自長期、有設計、有反饋嘅刻意練習。 放返入音樂學習度，呢個觀點幾乎可以話係當頭棒喝。 我哋點解咁鍾意相信「天份」？ 因為「天份論」好方便。 見到一個人彈琴彈得好，就話佢有天份； 見到自己學極都未順，就安慰自己：「我可能唔係嗰種材料。」 咁樣解釋世界，好簡單，亦都好殘酷。 簡單在於，你唔使再深究人哋背後點練； 殘酷在於，你好容易提前放棄自己。 尤其係學音樂，呢種講法特別常見。有人音準好少少、節奏穩少少、記歌快少少，就即刻被貼上「音樂天才」標籤。但好多時我哋只見到台上三分鐘，

學音樂嘅人，幾乎都遇過一個問題：明明每日都有練習，花咗好多時間，但進步似乎唔成正比。呢個時候，我哋通常會以為自己唔夠勤力，但其實更大嘅問題，可能係練習方法本身。 近年好多教育、運動同表演藝術領域都成日提到「刻意練習」呢個概念。佢之所以受關注，正正係因為佢提醒我哋：進步唔單止靠重複，更重要係點樣重複。 刻意練習嘅起源：點解大家開始重視「點樣練」？ 「刻意練習」呢個概念，普遍同心理學家 Anders Ericsson 嘅研究有關。佢長期研究專業演奏家、棋手、運動員等高水平表現者，想了解一個問題：頂尖表現究竟主要係天分決定，定係可以透過訓練建立出嚟？ 喺相關研究同後來嘅討論入面，一個好重要嘅觀點慢慢浮現：真正令人進步嘅，唔係單純累積時數，而係一種有明確目標、針對弱點、並且持續修正嘅練習方式。之後，「deliberate practice」就成為一個廣為流傳嘅術語，用嚟形容呢種高質素訓練。 後來因為大眾書籍同媒體廣泛引用，刻意練習呢個概念變得更加普及，甚至好多人會直接聯想到所謂「一萬小時」理論。不過，真正值得留意嘅其實唔係個數字，而係背後個原則：唔係練得

ABRSM 係乜？點解咁多家長會幫小朋友報考？ ABRSM 係一個國際認可嘅音樂考試機構，全名係 The Associated Board of the Royal Schools of Music。好多學音樂嘅學生都會按程度分級考試，常見包括： 鋼琴 弦樂 木管樂 銅管樂 敲擊樂 結他 聲樂 樂理... 等等 對小朋友嚟講，ABRSM 考試可以幫助佢哋： 訂立清晰學習目標 有系統咁提升技巧 建立自信心 記錄學習進度 為日後更高級考試作準備 家長報名前，先要知道啲乜？ 幫小朋友報名之前，唔需要一下子搞清楚所有技術細節，但以下幾點最好先了解。 1. 小朋友考緊邊一類考試？ ABRSM 考試有幾種類型，最常見有： Practical Exam：傳統面對面演奏考試 Performance Grade：錄影提交形式 Music Theory Exam：樂理考試 報名前最好先同老師確認清楚： 你小朋友今次係考邊一種？考邊一級？考邊個科目？ 2. 係自己報，定由老師／琴行代辦？ 有啲老師或者琴行會幫學生統一報名；有啲就會叫家長自行喺 online porta

參加音樂比賽，好多人第一時間會諗到技巧、準繩、節奏、音色，甚至服裝同台風。但其實，真正影響表現嘅，往往唔止係手上功夫，而係你個心。 音樂比賽，從來都唔只係比誰彈得快、唱得高、拉得準；更加係一次同自己對話嘅過程。你點樣面對壓力、點樣理解失誤、點樣喺比較之中保持自己，呢啲都係音樂比賽心理學最值得學習嘅地方。 緊張，唔代表你唔夠好 好多人一上台就手震、心跳加速、個腦突然空白，於是覺得：「我心理質素好差。」 其實未必。 緊張，通常唔係因為你冇能力，而係因為你重視。你在乎今次演出，在乎音樂，在乎自己有冇好好表達，所以身體自然進入一種高度集中嘅狀態。某程度上，緊張唔係敵人，而係身體提醒你：「而家係重要時刻，準備好未？」 與其逼自己「唔好緊張」，不如學識同緊張共處。你可以對自己講： 我而家緊張，係正常。 呢份能量，可以幫我更專注。 當你唔再同緊張對抗，反而更容易將佢轉化成表演嘅力量。 比賽最大嘅對手，通常唔係別人 音樂比賽最容易令人跌入一個陷阱：不停比較。 「佢細我兩歲但已經彈到咁。」 「佢把聲好靚，我點比？」 「人哋一出場就有冠軍相，我好似乜都唔夠。」...

買二手鋼琴，對好多家庭、學生同初學者嚟講，都係一個幾吸引嘅選擇。原因好簡單：價錢通常比全新鋼琴平好多，如果揀得啱，仲可以用相對合理嘅預算買到音色唔錯、手感穩定嘅琴。不過，二手鋼琴始終唔似買電器，唔係睇下外表新唔新就夠。鋼琴係一件結構複雜、零件多、又對環境好敏感嘅樂器，買之前一定要做足功課。 以下就同大家整理幾個買二手鋼琴時最值得注意嘅重點。 1. 先諗清楚自己點解要買 喺睇琴之前，第一步唔係即刻比較牌子，而係問自己幾個問題： 係畀小朋友初學，定係自己長期用？ 主要想考試、練基本功，定係對音色同手感有較高要求？ 想買直立琴，定係其實數碼鋼琴都已經夠用？ 預算大概幾多？有冇預留搬運、調音、維修費？ 如果只係初學階段，未必一定要追求好高級型號；但如果學琴會持續好多年，買一部狀態好嘅二手鋼琴，可能比買一部平價但質素一般嘅新琴更化算。 2. 唔好只睇外表新淨 好多買家一見到琴身光亮、冇花痕，就會覺得部琴保養得好。但其實鋼琴最重要嘅唔係外殼，而係內部機械結構同音板狀態。 要留意嘅內部部分包括： 琴槌有冇嚴重磨損 擊弦機構有冇老化、鬆散 琴弦有冇生鏽 音板有冇

好多香港家長幫小朋友規劃音樂學習時，通常都會集中想：「幾時考級？」但其實如果小朋友是走 ABRSM 路線，樂理（Theory） 的安排都很重要，尤其是 5 級樂理，最好一早計劃，否則去到後期可能會影響整個考試進度。 為甚麼要早些規劃 5 級樂理？ ABRSM 的制度下，5 級樂理是一個重要門檻。如果學生打算報考 6 級或以上的演奏考試，一般來說需要先具備相應的樂理基礎。換句話說，若一路只顧練琴、練技巧，而完全沒有安排樂理，到想報考高級別時，便很容易出現「演奏已經準備好，但因為未完成樂理要求而要停一停」的情況。 對家長來說，這是一個很實際的問題。很多小朋友在初學階段進度不錯，幾年後演奏能力提升得很快，但若樂理一直未開始，後面就要花額外時間補上。到時候不但會打亂原本的考級節奏，小朋友亦可能因為同時兼顧學校功課、樂器練習和樂理而感到吃力。 所以，5 級樂理不適宜等到「差不多要考 6 級先算」。更理想的做法，是在學習樂器的中前期便逐步接觸，讓孩子有充足時間建立基礎。 樂理不是「背書科」，而是幫助學音樂的工具 有些家長一聽到「樂理」，就會覺得這只是另一份考

對好多學琴家庭嚟講，鋼琴比賽係一件矛盾嘅事。 一方面，家長會希望小朋友透過比賽累積舞台經驗、學習專注、建立自信；另一方面，當比賽日子愈來愈近，屋企氣氛亦可能慢慢變得緊張。練琴時間長咗，說話急咗，小朋友容易喊，家長自己都開始焦慮。原本想幫孩子進步，最後卻變成一家人都承受壓力。 其實，呢種情況好常見。鋼琴比賽本身有要求、有時間限制、有評判比分，小朋友會緊張，家長會擔心，係非常自然嘅事。真正重要嘅，唔係點樣令小朋友完全冇壓力，而係當壓力出現時，家長可以點樣成為一個穩定、溫和而有力量嘅陪伴者。 小朋友緊張，並唔代表佢唔夠堅強 好多時，家長見到小朋友比賽前手震、唔想彈、話驚彈錯，第一反應會係想即刻「處理問題」：提醒佢集中啲、叫佢唔好亂諗、甚至加緊練習，希望用準備去消除不安。 但對小朋友嚟講，壓力未必係因為佢懶，亦未必係因為佢唔夠努力。有時只不過係因為佢真係好重視呢件事，好想做好，所以先會驚。 當孩子講「我好驚彈錯」時，佢未必真係想聽大道理；佢好多時更需要嘅，係有人明白佢而家好緊張。 一句簡單嘅「你緊張係正常㗎，因為你真係有放心機」，比起「唔好驚啦，冇